|
ロシア革命の混乱から逃れるために北欧へ、さ らにアメリカへと渡り、帰国の機会に恵まれな いまま時を過ごしていたラフマニノフ。 一時しのぎのつもりで契約したアメリカツアー の仕事をしながら、まさかこの国が永住の地に なるなど夢にも思わなかったろう。 しかし、ソ連・スターリン政権が１９２９年に 独裁体制を確立したことにより、ラフマニノフ が渇望した帰国の望みは完全に絶たれた。 帰れぬとわかってなお、募る一方の望郷の念。 祖国への想いの強さのあまり、市民権も取ら ず、亡くなるまでアメリカ社会に馴染まなか ったといわれる。 １９３１年夏、渡米後初のオリジナルの作品が 完成した。 セルゲイ・ワシーリエヴィチ・ラフマニノフ、 ５8歳。アメリカに移り住んでから既に１４年 の歳月が過ぎていた。 イベリア半島に中世から伝わる舞曲＜フォリア ＞は、アルカンジェロ・コレルリ（１６５３− １７１３）による流麗なヴァイオリン・ソナタ 作品５（１７００） によって広くヨーロッ パに知れ渡るようになる。 哀愁をおびたメロディーはヴァイオリンの音色 と合うためか、ヴァイオリニストとして知られ る音楽家に特によくとりあげられてきた。ヴィ ヴァルディ、マレ、などの作品が今日に残され ているが、われわれがもっともよく耳にするの は、F.リスト（１８１１−１８８６）による 「スペイン狂詩曲」（１８６３）の冒頭主題で あろう。リストは躍動感溢れる中世の舞曲をい きいきとピアノ曲にアレンジし、大成功を収め ている。しかし、リストから６０年あまり経っ てから再び現れた<フォリア＞は、すっかり趣 を異にしている。 暗い静寂の中に沈みこんでいく冒頭主題＜フォリ ア＞は、沈痛な響きで始まる。 もともと、「恋人を慕うあまりの嘆き、狂気じみ た」といった意味の＜フォリア＞は、ラフマニノ フにおいては狂気の発作の後の苦しみに満ちたも のとなっている。 絶望、虚脱、そして繰り返しこみ上げてくる郷愁 と悲しみ。一音一音が孤独な音楽家の魂の、渇く ことのない涙のように溢れてくる。 続くヴァリエーションでは、これでもか、と押し 寄せる過酷な試練の連続だ。 特有の鋭いスタッカート、ゆらめくリズム、めま ぐるしい変拍子、オクターブを超える和音の連続、 と超絶的な技巧の絶える間がない。 ラフマニノフは言う。 「どうです？気狂いざたでしょ？主題を隠すには こうしなければならないんですよ」 (伝記 ラフマニノフ ニコライ・バジャーノフ著 小林久枝訳 音楽之友社 ） 弾き手の限界を試すかのような技巧の嵐が去った 後、再び現れる主題は凪のような穏やかさだ。 あたかも、過ぎ去った日々の思い出に浸る孤独な 老人の微笑みのようである。 しかし、その穏やかで静かな幸福も一瞬で終わり を告げる。 過酷な現実に引き戻す変奏の嵐が再び襲い来る。 両手に求められる和音の明確さ、鋭いリズム、確 固とした上行、下行、オクターブ移動。息のつく 間もなく、立ち止まることも許されない。ひたす ら鍵盤の上で踊り続けることを強要される＜フォ リア＞。 完璧な技術を求める超絶技巧のヴァリエーション は、そのまま、ラフマニノフのアメリカでの亡命 生活にあてはまる。 生きるために強いられた演奏家生活では、舞台の 上での失敗は許されない。追い立てられるように 街から街へ、州から州へと移動し、常に完璧な演 奏を求められ、また、それに見事に応え続けた。 ラフマニノフは走り続けた。 走る続けることでしか、望郷の悲しみを忘れるこ とができなかったのである。 やがて終わりのときがやってくる。 コーダでようやく得られる平穏は、人生という＜ フォリア＞を踊り終えようとしている人が、神に 召される前に聞く天使の歌声である。 生涯の思い出が走馬灯のように目の前を翔け抜け ていくのを惜しみつつ、ゆっくりまぶたを閉じて この激しくも美しいヴァリエーションは終息する。 「なぜ作曲をしないのか」 尋ねる友人にラフマニノフはこう応えている。 「私はもう、何年もライ麦のささやきも白樺の ざわめきも聞いていないのですよ。メロディが ないのに、どうやって作曲するんですか？」 （同上 伝記 ラフマニノフ より） 岸本礼子 index |
